EDUARDO ARTABRIA

Formación y trayectoria

Estudió Filología Francesa y obtuvo su doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Santiago de Compostela. Tras vivir un tiempo en Londres y trabajar en marketing de contenidos digitales, regresó a Galicia, donde reside actualmente en la ciudad de Lugo.

Además de escribir sus propias obras, trabaja como traductora literaria. Entre sus trabajos destaca la traducción al castellano de la clásica novela francesa Élise ou la vraie vie (Élise o la vida de verdad) de Claire Etcherelli.

Obras destacadas

El estilo narrativo de Santomé se suele describir como minimalista y preciso. En sus textos explora temas como la soledad, los vínculos familiares y el contraste entre las tradiciones rurales y la vida urbana moderna. Sus principales novelas incluyen:

• Quérote. Eu tampouco (2019): Su novela debut, donde explora diferentes formas de aislamiento moderno.
• Unha rapaza de provincias (2021): Su segunda novela publicada.
• As despedidas (2024): Una crónica tierna y a veces cómica de un velatorio tradicional en el rural gallego. La obra captura una época que se desvanece —la de velar a los muertos en casa— y la fuerza de la comunidad frente a la muerte.
• Boundaries Road (2026): Una novela centrada en una traductora gallega de 30 años que emigra a Londres, inspirada en parte en las propias experiencias de la autora viviendo en el Reino Unido.

Nacida en 1984, Cecilia F. Santomé pertenece a la primera ola de la generación milenial (a veces llamados «mileniales mayores»). Su obra no solo refleja sus inquietudes personales, sino que funciona como una radiografía perfecta de las ansiedades, fracturas y realidades de toda una generación, especialmente en el contexto gallego y español.

El «contexto milenial» vertebra toda su literatura a través de los siguientes ejes:

1. La «emigración ilustrada» y la precariedad

Santomé pertenece a la generación a la que se le prometió que, si acumulaba títulos universitarios (en su caso, una licenciatura y un doctorado), el éxito estaba garantizado. Sin embargo, se encontraron de frente con la brutal crisis económica de 2008 y sus secuelas.

• El exilio profesional: Su traslado a Londres en 2012 (y el de su alter ego Cilla en Boundaries Road) representa la huida masiva de jóvenes altamente cualificados de España hacia el norte de Europa en busca de oportunidades.
• Madurez postergada y crisis de vivienda: El hecho de que la protagonista de su novela, una traductora de 30 años, tenga que vivir alquilando una simple habitación en casa de una pareja acomodada, es el retrato perfecto de la precariedad milenial, la imposibilidad de acceder a una vivienda propia y la sensación de vivir una adolescencia extendida a la fuerza.

2. El puente entre dos mundos (lo rural y lo global)

Los mileniales gallegos como Santomé son una «generación bisagra». Pasaron su infancia en estrecho contacto con el mundo rural tradicional de sus abuelos, pero fueron empujados a desarrollarse como adultos en metrópolis globales hiperconectadas.

• En As despedidas, Santomé ejerce de cronista de un mundo que se apaga (los velatorios en las casas, la comunidad unida de la aldea). Su mirada es la del milenial rural que asiste, con cierta melancolía pero sin falso romanticismo, a la desaparición de las raíces de sus antepasados mientras asume que su propia vida ya pertenece a otro entorno.

3. Relaciones líquidas en la era digital

Es muy revelador que Santomé trabajara en Londres en el ámbito del marketing de contenidos digitales. Conoce perfectamente los engranajes de la hiperconexión moderna, y en su obra explora la gran paradoja de su generación, ser la más conectada de la historia y, al mismo tiempo, la más aislada.

• Como vimos en Quérote. Eu tampouco, el enfoque desmitificador de las relaciones de pareja es puramente milenial. Es una generación que ha crecido desmontando los mitos del amor romántico tradicional, enfrentándose a vínculos más frágiles, temporales o «líquidos» (en términos del sociólogo Zygmunt Bauman), mediados por la ansiedad y el desarraigo urbano.

4. El cansancio vital (Burnout)

El tono «neurótico, culto, irónico e introspectivo» para describir a la protagonista de su última novela es la voz de una generación agotada.

Ecos del burnout (síndrome del trabajador quemado) milenial: jóvenes con un gran bagaje cultural e intelectual que, de repente, se ven atrapados en trabajos rutinarios, en ciudades hostiles, sintiendo que sus expectativas vitales no se han cumplido. La ironía y el humor ácido se convierten en su mecanismo de defensa para procesar la frustración.

En definitiva, Santomé eleva el contexto milenial a la categoría de literatura. Utiliza las circunstancias materiales de su generación (precariedad, emigración, alquileres abusivos, soledad urbana) como telón de fondo para hacer grandes preguntas universales sobre la identidad y la supervivencia emocional.

Si analizamos la forma en la que Cecilia F. Santomé aborda la figura masculina y las relaciones de pareja en su obra, efectivamente hay un patrón muy llamativo. Lejos de los tópicos literarios tradicionales, su acercamiento a los hombres y al amor es clínico, desmitificador y a menudo atravesado por la incomunicación.

Los hombres

Hay cuatro aspectos que destacan poderosamente en su narrativa respecto a este tema.

1. La demolición del amor romántico

Santomé no escribe historias donde la mujer es «salvada» por un hombre ni donde el amor romántico es la respuesta a las preguntas vitales. Al contrario, las relaciones afectivas suelen mostrarse como espacios de fricción, de desencuentro o de una desconexión funcional. El amor no cura la soledad de sus protagonistas; a veces, la subraya.

2. El hombre como sujeto de observación clínica

En su literatura, las mujeres no se dejan arrastrar ciegamente por la pasión sin más, sino que poseen una mirada hiperanalítica. Las referencias a autores como Stendhal (quien escribió un célebre y minucioso ensayo psicológico titulado Sobre el amor) encajan perfectamente aquí.

Sus protagonistas, como la traductora Cilla en Boundaries Road, observan a los hombres de su entorno —ya sean intereses amorosos, compañeros de piso (como Tom) o simples transeúntes— con una mezcla de curiosidad intelectual y distancia emocional. Los analizan casi como si estuvieran diseccionando su comportamiento y sus contradicciones, en lugar de idealizarlos.

3. El espejo de la incomunicación moderna

En las obras de Santomé, la figura masculina sirve a menudo como un vehículo para explorar su gran tema, el aislamiento contemporáneo.

Las interacciones con los hombres en la ciudad, especialmente en un contexto de expatriación como el de Londres, reflejan la «liquidez» de las relaciones modernas. Los encuentros pueden ser efímeros, transaccionales o superficiales. Tener pareja o interactuar íntimamente con un hombre no es garantía de compañía real, es de hecho, donde más evidente se hace esa incapacidad moderna para tocar verdaderamente «las múltiples capas que esconde la piel humana».

4. El desplazamiento del eje narrativo

Lo más llamativo es, quizás, la pérdida de centralidad del hombre en las preocupaciones de sus heroínas.

Mientras que en cierta literatura tradicional el arco de la protagonista femenina gira en torno a conseguir o mantener una relación, las mujeres de Santomé tienen preocupaciones mucho más amplias. Sus crisis son existenciales, intelectuales, laborales y geográficas (el desarraigo, la emigración, la precariedad). Los hombres son parte del paisaje de esa alienación, compañeros de viaje o desencadenantes de reflexiones, pero nunca el centro de gravedad del universo de la mujer.

En resumen, Santomé retrata a los hombres y a las relaciones heterosexuales con un realismo afilado, usándolos como un microscopio para mostrarnos lo difícil que es hoy en día llegar a conocer verdaderamente al otro, e incluso a uno mismo.

Cecilia la mujer

A través de su obra y su trayectoria vital revela a una mujer con una identidad dual, profundamente enraizada en la tradición rural gallega y, al mismo tiempo, dueña de una mirada cosmopolita, moderna y analítica. Ella misma se define como una autora «inconformista» y curiosa, para quien la escritura es un terreno de experimentación continua.

Los orígenes y la memoria (As despedidas)

Nacida en la pequeña parroquia de San Simón da Costa (Vilalba), Santomé posee una conexión profunda con el rural gallego. En As despedidas, captura la tradición menguante de velar a los muertos en casa.

• Respeto por el legado: Su obra demuestra que valora enormemente el tejido comunitario del rural y el poder de la memoria familiar para dar sentido a la existencia, le viene de serie.
• Evolución personal: Sin embargo, no se queda estancada en el pasado. Ella misma confesó que el título de As despedidas no solo hace referencia a la muerte, sino a su propia despedida de una forma de entender la literatura, demostrando una personalidad dispuesta a cerrar ciclos para seguir creciendo.

La experiencia Británica (Boundaries Road )

Su traslado a Londres en 2012 para trabajar en gestión de contenidos digitales marcó profundamente su perspectiva. Esta etapa se cristaliza en su reciente novela Boundaries Road, protagonizada por una joven traductora emigrante que, significativamente, también se llama Cecilia.

• La nueva emigración: A través de la protagonista y sus compañeros de piso londinenses (Natalie y Tom), la autora refleja la experiencia de la juventud profesional exiliada. Revela una personalidad valiente y adaptable, pero aguda a la hora de observar los contrastes culturales.
• Alienación urbana: Aunque reconoce que la novela contiene «pequeños trazos biográficos», Santomé utiliza su experiencia británica para diseccionar el vacío y la alienación urbana, mostrando a una autora hipersensible a las dinámicas de las grandes metrópolis.

Soledad, aislamiento y relaciones personales

La soledad es una obsesión recurrente en su bibliografía, desde su debut Quérote. Eu tampouco hasta sus trabajos de traducción (como La librería de los deseos, un texto que gira en torno a combatir la soledad).

• Introspección: Santomé refleja una personalidad sumamente observadora de las barreras invisibles que levantan las personas. Sus obras abordan la dificultad de conectar en el mundo moderno y exploran, en sus propias palabras, «las múltiples capas que esconde la piel humana».
• Relaciones atomizadas: Frente a la comunidad unida de sus orígenes rurales, contrapone las relaciones más líquidas y frágiles de la ciudad, mostrando una preocupación genuina por el aislamiento contemporáneo.

Una «morriña» sensorial e intelectual

Para Santomé, la morriña no es un simple lamento folclórico, sino una fuerza motriz compleja. En su obra, el recuerdo del hogar o de tiempos pasados suele ser detonado de forma física y sensorial. En Boundaries Road, la protagonista regresa al pasado «movida por la memoria de un objeto». Esto nos habla de una personalidad que procesa la nostalgia desde los sentidos y el intelecto, entendiendo el pasado como un refugio temporal, pero no como un lugar en el que vivir permanentemente.

Su vida actual, Perfeccionismo y madurez desde Lugo

Hoy en día, residiendo de nuevo en Galicia, ha logrado integrar sus tres grandes facetas profesionales: traductora, lingüista y narradora.

• Minimalismo y disciplina: Su formación como lingüista la hace extremadamente consciente de que «las palabras construyen realidades». Es una perfeccionista confesa. No escribe rápido ni de forma atropellada; edita frase por frase a medida que avanza, apostando siempre por el minimalismo. Como ella afirma, prefiere «expresar mucho con poco».
• Paz creativa: El regreso de Londres a una ciudad de escala más humana como Lugo parece ser una decisión consciente en busca de un entorno menos frenético, donde puede centrarse en el trabajo minucioso del lenguaje y en observar el mundo a su propio ritmo.

El Control

Al analizar la obra de Cecilia Fernández Santomé y las voces de sus narradoras, se intuye una ‘profunda necesidad de control’ sobre lo que proyecta, así como una corriente emocional muy intensa, un control casi quirúrgico sobre su obra y su imagen pública.

• El bagaje en marketing digital: Al haber trabajado en la gestión de contenidos digitales en Londres, conoce perfectamente cómo se construye una marca y cómo la información puede ser manipulada o malinterpretada. Esto la hace mucho más cautelosa y calculada con su imagen que a los autores de generaciones anteriores.
• La mente de la lingüista: Como traductora y filóloga, su herramienta de trabajo es la palabra exacta. Ella misma ha confesado que no avanza en una página hasta que la frase anterior es perfecta. Ese perfeccionismo extremo, ese pulir el texto hasta dejarlo en los huesos (su característico minimalismo), puede parecer obsesivo desde fuera, pero es una muestra de respeto absoluto por el lenguaje.
• La estética de la firma: Como comentamos antes, la elección de «Cecilia F. Santomé» no es casual. Revela a una autora que no deja detalles al azar y que diseña su propia «fachada» literaria con un control milimétrico.

El influjo de las emociones, Sentir desde el intelecto

En cuanto a sus emociones, la paradoja de Santomé es que sus sentimientos son el motor de su obra, pero el intelecto es el volante. Hay un influjo potentísimo de la soledad, el desarraigo, la nostalgia y el miedo a la desconexión, pero nunca permite que la emoción desborde el texto de forma desordenada.

• Neurosis y autoescrutinio: Sus personajes sienten de forma muy intensa, pero en lugar de dejarse llevar por el drama o el llanto, se dedican a diseccionar quirúrgicamente por qué se sienten así.
• Contención gallega: Existe también un factor cultural. En la literatura y el carácter gallego suele haber un pudor histórico a la hora de exhibir las emociones de forma cruda. Santomé canaliza su melancolía y su dolor a través de la ironía, el humor negro o las observaciones frías del entorno urbano.

En definitiva, sus emociones son profundas y a menudo dolorosas, pero su mecanismo de defensa personal y literario es aplicarles una capa de control racional y estético para que no la consuman ni a ella ni al texto.

La protagonista de Boundaries Road, Cilla, es el vehículo perfecto a través del cual materializa esa neurosis y ese autoescrutinio. Cilla no es un personaje que simplemente «vive» o «siente» las cosas, es un personaje que piensa sobre lo que siente hasta el agotamiento.

1. La intelectualización del dolor

Cuando Cilla experimenta soledad, rechazo o frustración, su primer instinto no es llorar ni dejarse llevar por la ira, sino pasarlo por un filtro cultural.

• Si siente alienación amorosa o social, recurre a figuras como Stendhal para teorizar sobre ello.
• Utiliza sus conocimientos como traductora y su vasto bagaje cultural como un escudo. Al intelectualizar sus emociones y convertirlas en un «objeto de estudio» literario o artístico, toma distancia de ellas y evita que la lastimen de forma directa. Es un mecanismo de supervivencia: si puedo explicar y etiquetar mi dolor, lo controlo.

2. La mirada entomológica (la vida como un experimento)

Cilla convive en Londres con sus compañeros de piso o caseros (como la pareja formada por Tom y Natalie). En lugar de interactuar con ellos de forma fluida, los observa con una frialdad casi clínica, como si fuera una entomóloga estudiando insectos en un tarro de cristal.

• Analiza sus costumbres británicas, sus contradicciones de clase y sus interacciones de pareja.
• Pero el rasgo más neurótico es que aplica esa misma mirada clínica sobre sí misma. Se observa desde fuera y juzga sus propias reacciones, su precariedad (una mujer de 30 años alquilando una habitación) y su papel como «extranjera», siendo una jueza implacable de sus propios fracasos o incomodidades.

3. El bucle del detalle minúsculo

La neurosis de Cilla se refleja en cómo procesa el entorno. La novela es prolija en descripciones de la vida doméstica porque, para una mente sobreestimulada, cualquier pequeño detalle puede desatar un torrente de pensamientos.

• Un objeto cotidiano, un gesto de un compañero de piso o un sonido en la calle pueden atraparla en un bucle mental.
• Este exceso de análisis sobre cosas triviales revela la ansiedad de fondo del personaje, cuando el panorama vital general (el futuro profesional, la estabilidad emocional, el desarraigo) es inabarcable o aterrador, la mente neurótica se obsesiona compulsivamente con los detalles minúsculos que sí puede controlar o escudriñar.

4. La retranca para desinflar la vulnerabilidad

El humor negro y el sarcasmo son la válvula de escape de su neurosis. Cilla sabe que su situación es, en muchos aspectos, el cliché de la «milenial emigrada y precaria», y le aterroriza dar lástima o caer en el melodrama.

• Por ello, cada vez que está a punto de mostrar una emoción cruda o genuina, ella misma la dinamita con un comentario irónico.
• Se ríe de sí misma antes de que puedan hacerlo los demás, y utiliza esa ironía para rebajar la tensión de su propia intensidad emocional.

En resumen, la neurosis de Cilla en Boundaries Road no se traduce en gritos ni en crisis nerviosas espectaculares, sino en una lucidez agotadora. Es la tragedia de una mente hipervigilante que no sabe apagarse, que traduce constantemente el mundo que la rodea en lugar de simplemente habitarlo. A Cila le molesta ‘profundamente’ no tener el control completo sobre su imagen y discurso, cualquier desviación ajena sobre los mismos la descoloca y la vuelve reactiva.

literatura para mujeres

Cecilia escribe desde una perspectiva femenina, con un discurso que aspira a la universalidad.

Si un hombre (como Paul Auster o Michel Houellebecq) escribe sobre su crisis existencial y su soledad, se considera «literatura universal sobre la condición humana». Pero si una mujer escribe sobre una protagonista femenina con las mismas crisis, a menudo se corre el riesgo de etiquetarlo como «literatura para mujeres».

Es muy probable que las mujeres mileniales (especialmente las gallegas, emigradas o trabajadoras de la cultura) sientan una identificación brutal y directa con sus textos, porque ven su propia experiencia validada. Sin embargo, un lector masculino que se acerque a su obra encontrará exactamente lo mismo que encuentra Cilla al leer a Stendhal, un mapa preciso, irónico y descarnado sobre la soledad moderna y lo difícil que es sobrevivir en el siglo XXI.

Eduardo Artabria
ARTAVIA