Bienvenidos a este recorrido analítico. Adentrarse en las páginas y sobre el escenario de ‘Fábrica de fume’ supone un viaje fascinante hacia la memoria industrial y colectiva. Bajo la magistral dirección y autoría de ‘Ana Lorenzo Fontenla’ y ‘Celina Fernández Ponte’, este proyecto trasciende lo puramente literario para erigirse como un hito del teatro comunitario gallego. Inspirada en la rica y compleja ‘historia de Sargadelos’, la obra teje un tapiz donde el trabajo, la identidad y la resistencia se dan la mano. Este informe desgrana, con un enfoque amable pero riguroso, todos los secretos de un texto editado por Editorial Elvira que está destinado a redefinir la dramaturgia social contemporánea.
Estructura y Contenidos
El volumen publicado por Editorial Elvira rompe de manera consciente con los moldes tradicionales de la edición teatral. Lejos de limitarse a imprimir un guion compuesto por diálogos y acotaciones, el libro se ha conceptualizado como un verdadero «dispositivo» metateatral. Esta aproximación estructural resulta fundamental para comprender el valor analítico y documental de la obra, puesto que no solo alberga el texto definitivo, sino que encapsula el universo escénico íntegro que orbitó alrededor del proyecto homónimo.
A lo largo de su extensión, el contenido se vertebra en torno a la noción de la «dramaturxia desbravada», un concepto que alude a una dramaturgia abierta, desbrozada y expuesta en toda su crudeza y vitalidad. Esto implica que el lector es invitado a adentrarse en las entrañas mismas del proceso creativo, observando las huellas de la creación comunitaria. La estructura se divide orgánicamente para dar cabida a la interacción entre la palabra, la acción y la imagen. A través de esta integración de lenguajes, que incluye reflexiones sobre el proceso y el diseño editorial, el libro logra acercar al lector a la materia física y emocional que conforma la experiencia de sentarse en la butaca y recibir el acto teatral. Es, en esencia, un ejercicio de arqueología escénica que documenta desde los cimientos hasta el aplauso final.
La Dramaturgia
La escritura dramática, firmada por Ana Lorenzo Fontenla y Celina Fernández Ponte, constituye un ejercicio excepcional de polifonía narrativa. La dramaturgia fue diseñada específicamente para sostener y canalizar la energía de un elenco inusualmente vasto, compuesto por dieciocho actores y actrices provenientes del teatro aficionado. Escribir para un coro de esta magnitud exige una arquitectura textual precisa que logre equilibrar la singularidad de la voz individual con el peso del clamor colectivo.
El texto parte de una reflexión coral profunda sobre la transformación industrial y la consecuente pérdida del tejido laboral. La evidencia analítica muestra que las autoras rechazaron la narrativa lineal de corte biográfico estricto, apostando en su lugar por un collage dramatúrgico. Este mosaico textual se nutre de relatos personales, escenas corales y fragmentos de una alta carga poética. Al hacerlo, la dramaturgia fluctúa dinámicamente entre el realismo áspero inherente a la vida en una cadena de montaje y la abstracción poética que envuelve a la memoria. Los diálogos reflejan la cotidianeidad, explorando cómo la labor fabril moldea el carácter y erosiona el cuerpo, permitiendo que las voces genuinas de los intérpretes resuenen en la página. El resultado es una obra dotada de una autenticidad lingüística y emocional insoslayable.
Proceso de Creación
El proceso creativo subyacente a la obra representa uno de los componentes más enriquecedores y metodológicamente rigurosos del panorama escénico reciente. El desarrollo del proyecto abarcó un horizonte temporal de dos años de investigación intensiva, lo cual es indicativo de un modelo de producción que prioriza la inmersión profunda sobre la inmediatez comercial.
Las creadoras hibridaron dos enfoques fundamentales: la metodología pedagógico-comunitaria y la investigación artística mediante la práctica escénica. El trabajo de campo incluyó la experimentación directa en el Museo Histórico de Sargadelos, un espacio que funcionó no solo como archivo documental, sino como un laboratorio vivo. Este proyecto nació y creció bajo el amparo institucional del Centro Dramático Galego (CDG) y se enmarcó dentro del programa internacional Phōnē —vinculado a Europa Creativa—, una iniciativa destinada a promover y visibilizar el teatro en lenguas minoritarias o minorizadas.
La creación estética fue radicalmente colectiva y horizontal. Durante los ensayos, los dieciocho miembros de la Federación Galega de Teatro Afeccionado (Fegatea) aportaron sus propias vivencias, imaginarios y perspectivas sobre el mundo del trabajo. Esta sinergia transformó el proceso en un foro de diálogo ciudadano donde las fronteras tradicionales entre la figura de la dirección profesional, el investigador y el intérprete comunitario se disolvieron para dar paso a una autoría verdaderamente compartida.
Universo Visual
El universo visual y estético de la obra es el resultado de un intrincado trabajo de colaboración interinstitucional y traducción de lenguajes. En su concepción para los escenarios, el proyecto destacó por una plástica inmersiva que buscaba capturar tanto la frialdad de la industria como la calidez de la red humana.
La iluminación, elemento crucial para recrear la atmósfera fabril y el humo simbólico que da título a la pieza, fue concebida por el colectivo especializado As Dúas e Punto. Sin embargo, uno de los logros más notables del diseño visual radicó en la ejecución del vestuario y la caracterización. En una magistral maniobra de integración socioeducativa, estos elementos fueron desarrollados por el alumnado de centros públicos de Formación Profesional: el CIFP Paseo das Pontes de A Coruña y el IES A Pinguela de Monforte de Lemos. Bajo la atenta coordinación de las docentes Ana Calviño, Rosa Mar Díaz y Luz Freire, los estudiantes crearon una envoltura estética que anclaba a los intérpretes en una materialidad histórica muy concreta.
Al trasladar esta experiencia al formato literario, el libro editado por Editorial Elvira enfrentó el reto de encapsular lo efímero del teatro. Para lograrlo, la publicación reinterpreta la plástica escénica a través de un cuidado diseño de edición y el uso de la ilustración. Estas imágenes no operan como meros adornos periféricos, sino que dialogan activamente con la dramaturgia, permitiendo al lector experimentar visualmente la atmósfera industrial y el universo sensorial que envolvió al montaje original.
Guía Práctica
Una de las aportaciones más disruptivas e innovadoras del libro es su manifiesta vocación utilitaria. El volumen no se conforma con ser un archivo inerte, sino que se autodefine explícitamente como una «receita» (receta) y una «caixa teatral» (caja de herramientas teatrales).
Esta conceptualización eleva la obra literaria a la categoría de manual práctico orientado a gestores culturales, directores, pedagogos y colectivos escénicos. Al desnudar el proceso de creación y ofrecer la dramaturgia en su estado más maleable, Ana Lorenzo Fontenla y Celina Fernández Ponte proporcionan un caso de estudio replicable. El texto funciona como una guía empírica que instruye sobre «cómo hacer —o no— un espectáculo». Reconoce tácitamente que los procesos comunitarios albergan aciertos, metodologías de cohesión grupal y también tensiones inevitables, desmitificando así la labor de dirección. El objetivo último de esta vertiente práctica es profundamente inspirador, servir de base metodológica y conceptual para alentar la construcción de «nuevas Fábricas de Fume» en otros contextos sociales, geográficos e industriales.
Argumento
El hilo argumental de la obra se desmarca deliberadamente de la crónica historiográfica tradicional. Aunque toma como fuente de inspiración primaria el fenómeno industrial de la fábrica de cerámicas de Sargadelos, las propias creadoras han puntualizado que el texto «no cuenta la historia de Sargadelos» de manera biográfica o enciclopédica. En su lugar, el complejo fabril opera como un arquetipo universal, un microcosmos representativo de cualquier gran industria.
El núcleo del argumento desplaza el foco hegemónico para centrarse exclusivamente en las personas que habitan y dan vida al engranaje industrial. La trama desentraña la cotidianidad del trabajo manual, explorando cómo las dinámicas repetitivas, las jerarquías de la fábrica y los inevitables conflictos laborales impactan en la psique de los trabajadores. A lo largo de la obra se articulan subtramas que abordan la fragilidad del empleo, los estrechos vínculos de solidaridad que emergen en las líneas de montaje y el profundo sentido de pertenencia a un oficio. El argumento cartografía el viaje emocional de una comunidad que, ante la inminente amenaza de la desintegración de su medio de vida tradicional, se ve obligada a reorganizarse para resistir.
Mensaje del Libro
Al destilar los componentes argumentales y dramatúrgicos, emerge un mensaje central fuertemente anclado en la reivindicación de la memoria histórica y la dignidad sociolaboral. El libro se erige como un manifiesto poético y político sobre las consecuencias psicosociales de la desindustrialización y el poder de la acción colectiva.
El mensaje se sostiene sobre tres pilares fundamentales. En primer lugar, la universalización de lo local: a partir del declive de un complejo cerámico en Galicia, la obra espejea la realidad de la pérdida del tejido industrial a nivel global, iluminando historias universales a través de lo particular. En segundo lugar, sitúa a la comunidad como la red de salvación definitiva frente a los cambios drásticos que alteran la convivencia. Ante la adversidad económica, el mensaje subraya que la organización ciudadana es el principal bastión de resistencia. Finalmente, la obra postula que la memoria no es un ejercicio pasivo o nostálgico, sino una herramienta de transformación creadora. Recordar es, en este contexto, un acto de afirmación identitaria que transforma la experiencia de la clase trabajadora en un espacio legítimo para el arte contemporáneo.
Dimensión como Espectáculo de Teatro Comunitario
La magnitud sociológica del proyecto se manifiesta plenamente en su dimensión como espectáculo de teatro comunitario, funcionando como un puente crítico entre el tejido aficionado y las más altas esferas institucionales de Galicia y el extranjero.
El elenco, calificado por el director del CDG como un auténtico «dream team» del ámbito aficionado , está integrado por dieciocho miembros de Fegatea: Nieves Pérez, Juanín Ares, Chus Devesa, Antonio V. Turnes, Pablo Fernández, Lola Roel, Valentín Entrialgo, Edita Álvarez, Guadalupe López, Carmen Lois, Sara Nieto, María José Lagoa (o Laguna), Quico Ramilo, Manuel Llilla, Lucía González, María José González, Reyes López y Ana Rosa Pavón. El nivel de compromiso de este grupo, que articuló ensayos convergiendo desde diversos puntos de la geografía gallega, ejemplifica la cohesión social que genera este tipo de iniciativas artísticas.
El impacto de la obra transcendió con creces el circuito amateur gracias a la coproducción del Centro Dramático Galego y el apoyo financiero de la Xunta de Galicia. Tras su estreno matinal en marzo de 2025 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela , el espectáculo elevó su estatus institucional al establecer un diálogo escénico directo con la producción profesional A burra, a mesa e o pau, compartiendo escenario y temáticas afines.
La internacionalización de este teatro comunitario supuso el cénit del proyecto. Facilitado por el programa europeo Phōnē , el proyecto dio un salto transatlántico en noviembre de 2025. El libro y la esencia del espectáculo fueron presentados en Argentina, concretamente en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) y en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini en Buenos Aires. Estos actos, que incluyeron lecturas dramatizadas por actores de la diáspora gallega (como los miembros del Centro Cultural Betanzos), no solo consolidaron la proyección literaria del texto, sino que forjaron un inestimable puente cultural con la emigración, uniendo la memoria viva entre Galicia y América. Adicionalmente, el libro fue protagonista de eventos dinámicos locales, como la «sesión vermú» celebrada en la Asociación Évame Oroza en Vigo, combinando literatura y artes vivas.
Detalles Técnicos y Lugares de Adquisición
La rigurosidad editorial del Consorcio Editorial Galego y la Editorial Elvira asegura que esta pieza esté al alcance de estudiosos, pedagogos y del público general. Los atributos bibliográficos y comerciales del libro se detallan a continuación:
| Especificación Técnica | Detalle Documentado |
| Título | FÁBRICA DE FUME |
| Autoría | Ana Lorenzo Fontenla y Celina Fernández Ponte |
| Sello Editorial | Editorial Elvira (Consorcio Editorial Galego) |
| Materia / Colección | Teatro en Gallego / Varios |
| Fecha de Lanzamiento | 17 de noviembre de 2025 |
| Idioma | Galego |
| Identificador (EAN/ISBN) | 9791399098518 |
| Formato / Encuadernación | Tapa blanda |
| Extensión | 88 páginas (ciertas fichas indican 92 páginas) |
| Dimensiones y Peso | 240 x 170 x 7 mm / 245 gramos |
| Precio Oficial | 20,00 € (Impuestos incluidos) |
Para adquirir el ejemplar, el entramado de distribución permite tanto la compra local como la exportación internacional. Las opciones documentadas incluyen:
- Venta directa y grandes plataformas: Se encuentra disponible en el catálogo online de la Editorial Elvira y el Consorcio Editorial Galego. Asimismo, está listado en gigantes de la distribución comercial como Casa del Libro (con facilidades de envío gratuito) y El Corte Inglés.
- Distribución internacional: A través de portales como BuscaLibre, el libro cuenta con envíos a domicilio garantizados en todo el mundo, acercando la obra a mercados estratégicos como Colombia y Estados Unidos.
- Librerías independientes y de proximidad: El tejido librero gallego apoya fervientemente la obra, pudiendo adquirirse en establecimientos de referencia como la Central Librera de Ferrol , la Librería Seijas y la Librería Maraxe.
Fuentes Utilizadas
Relación de las plataformas y medios consultados para recopilar la información, organizados por temática y sin incluir los enlaces web:
- Consorcio Editorial Galego: Ficha técnica, sinopsis y detalles oficiales de distribución del libro.
- Editorial Elvira: Página oficial de la editorial que detalla la descripción de la obra como «dispositivo» y «receta» teatral.
- Axencia Galega das Industrias Culturais (Xunta de Galicia): Notas de prensa y agenda cultural sobre el proceso de creación comunitaria, el proyecto europeo Phōnē y la coproducción del Centro Dramático Galego.
- El Español (Quincemil): Noticia periodística sobre el estreno de la obra en el Salón Teatro y su vínculo con la memoria industrial de Sargadelos.
- Cultura.gal (Xunta de Galicia): Ficha institucional del evento con información detallada sobre el equipo técnico, el vestuario y el elenco.
- Santiago Turismo: Portal de agenda de la ciudad con las fechas y horarios de las representaciones.
- La Voz de Galicia: Artículo de la edición de Vigo sobre la presentación del formato libro y su salto internacional hacia América.
- Vigoé: Reportaje cultural sobre el evento dinámico y la «sesión vermú» celebrada en la Asociación Évame Oroza de Vigo.
- España Exterior: Crónica sobre la exitosa presentación del proyecto y la reflexión sobre la transformación industrial en el Centro Cultural Floreal Gorini de Buenos Aires.
- La Región Internacional: Artículo sobre la acogida del libro en Buenos Aires, destacando la lectura dramatizada realizada por miembros de la diáspora gallega.
- Crónicas de la Emigración: Relato y artículo de opinión sobre la presentación en la Universidad Nacional de Lanús en Argentina.
- Central Librera (Ferrol): Catálogo online de esta librería local ferrolana que distribuye el ejemplar.
- El Corte Inglés, Casa del Libro y BuscaLibre: Catálogos comerciales y fichas de producto utilizadas para documentar las opciones de compra general y envíos internacionales.
Axencia Galega das industrias culturais. A fabrica de fume.
Eduardo Artabria
ARTE GALICIA
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