Los comienzos de una vida entre pinceles y madera
Hay personas que poseen un don único para encontrar la belleza en lo cotidiano, Rafael Nadales es una de ellas, desde su juventud en su querida Coruña, comprendió que el arte no era solo una pasión, sino un estilo de vida. Entre aromas de pintura y la textura noble de la madera, aprendió que crear es también saber escuchar a los materiales, a los colores, al silencio del taller.
Hijo del también artista Rafael Nadales Cebreiro, y perteneciente a una familia donde la pintura y la escultura formaban parte natural de la vida diaria, creció respirando arte desde la cuna. Aquella herencia personal fue también espiritual, el respeto por la materia, la honestidad del trabajo bien hecho y la emoción como raíz de toda creación. Con el tiempo, Rafael Nadales López supo transformar esa influencia paterna en una voz propia, diferente, más íntima y contemporánea, pero siempre agradecida a sus orígenes.
Más tarde conoció al escultor Carlos Mollá, que lo animó a explorar el volumen, y a José Pérez Mosquera, discípulo del maestro Asorey, quien le enseñó a tratar la madera como si tuviera alma. De ellos heredó la paciencia del artesano y la mirada del poeta.
El arte como forma de emoción
Las obras de Rafael Nadales no se entienden sin emoción. En sus esculturas hay movimiento, hay vida, las formas parecen respirar. En sus pinturas, los colores conversan entre sí, se abrazan, se enfrentan con ternura. No busca la perfección técnica, sino la verdad de los sentimientos. Por eso, cuando uno contempla una de sus piezas, tiene la sensación de estar frente a algo que late, que siente.
Él pertenece a esa generación de artistas gallegos que mantuvo el respeto por la tradición, pero sin miedo a mirar al futuro. Su arte, fiel a sus raíces, es también una invitación a sentir, a recordar, a dejarse llevar por la luz.
Un largo camino de trabajo y silencio
Durante muchos años, Nadales combinó su dedicación artística con otras ocupaciones. Pero nunca abandonó su taller. Allí, entre lienzos, maderas y herramientas, encontraba su refugio. En más de una ocasión repetía, “Pintar y esculpir es permanecer vivo en el silencio”. Y quizá esa frase resuma mejor que ninguna otra su manera de entender la vida, crear como quien respira, como quien busca paz.
Cada escultura, cada cuadro, fue el resultado de esa perseverancia tranquila, de esa fidelidad a sí mismo. A lo largo del tiempo, su arte se volvió más íntimo, más esencial, como si con los años hubiese aprendido a decir mucho con muy poco.
El impulso de unir a los artistas
Además de creador, Rafael Nadales ha sido siempre un hombre generoso. No solo trabajó para sí, sino también para los demás. Fue secretario general de la Sociedad Artística Ferrolana, delegado en Galicia y Portugal de la asociación O+O (Oriente + Occidente), y, sobre todo, fundador del Liceo Europeo de las Artes.
Con esa vocación de maestro y compañero, quiso tender puentes, abrir caminos, crear espacios donde los artistas pudieran encontrarse, compartir y aprender juntos. Gracias a su esfuerzo, muchos jóvenes creadores tuvieron su primera oportunidad, siempre con una sonrisa, con paciencia, con ese entusiasmo tranquilo que tanto lo caracteriza.
Escultura y pintura, dos maneras de sentir
En la obra de Nadales conviven dos lenguajes, el de la escultura y el de la pintura. Sus esculturas, inspiradas en la tradición gallega, tienen algo de abrazo contenido, de movimiento suspendido en el aire. No buscan imponerse, sino emocionar. En cambio, sus pinturas invitan a la calma, colores suaves, luces que acarician, sombras que cuentan historias.
En ambas expresiones, la intención es la misma, transmitir humanidad. Quizá por eso su arte no envejece, porque apela a lo más profundo, a lo que todos llevamos dentro.
El arte como forma de vivir
A lo largo de su carrera, Rafael Nadales ha participado en exposiciones en Galicia, España y otros países, sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, desde Caixa Galicia hasta la Fundación Araguaney. Pero más allá del reconocimiento, lo que define su legado es su manera de estar en el mundo, con humildad, constancia y serenidad.
Su arte nos recuerda que la belleza no está en lo grandioso, sino en lo sincero. Que el arte, igual que la vida, se construye día a día, con paciencia, con amor y con fe en lo que uno hace.
Exposiciones y recuerdos compartidos
2002 · Centro Cultural Carballo Calero, Ferrol — Exposición individual de pintura y escultura.
2002 · Feria Equiocio, Ferrol — Presentación de esculturas en madera, piedra y metal.
2002 · Hotel Enrique I, Ferrol — Muestra inaugural con esculturas del artista.
2002–2003 · Galería Molduarte, Cedeira — Exposición de pintura y escultura.
2003 · Fundación Araguaney, Santiago de Compostela — Esculturas y pinturas seleccionadas.
2003 · Temporada artística 2003–2004, Ferrol — Exposición de esculturas y bajorrelieves.
2003 · Casa da Cultura Pintor Lloréns, Sada — Esculturas, pinturas, dibujos a tinta y miniaturas en granito.
2003 · Real Coro Toxos e Froles, Ferrol — Exposición de esculturas y dibujos.
2003–2004 · Galería Molduarte, Cedeira — Colectiva de temporada de Navidad.
2003–2004 · Galería Dua 2, Vigo — Colectiva.
2004 · Claustro del Ayuntamiento de Ortigueira — Exposición de pintura y escultura.
2004 · Casa da Cultura Pintor Lloréns, Sada — Esculturas junto a Carlos Barcón.
2004 · Hotel Meliá María Pita, A Coruña — Esculturas, pinturas y tintas sobre papel.
2004 · Casino Ferrolano, Ferrol — Colectiva y homenaje a Camilo José Cela junto a Carlos Barcón.
2004 · Feria Equiocio, Ferrol — Esculturas en piedra y hierro.
2005 · Centro Comarcal da Xunta, Cambados — Exposición de pintura y escultura.
2005 · Centro Comarcal, Viveiro — Exposición.
2005 · Centro Comarcal de Bergantiños, Malpica — Exposición.
2005 · Hotel Río do Pozo, Narón–Ferrolterra — Exposición individual de pintura y escultura.
2006 · FAIM – Feria Internacional de Arte Independiente, Madrid — Participación.
2006 · Holand Art Fair, La Haya — Participación internacional.
2006 · Concello de Cedeira — Exposición.
2006 · Centro Comarcal, A Estrada — Exposición.
2011 · Exposición colectiva del Liceo Europeo de las Artes, Fene.
2007 · Sala Aires, Córdoba — Exposición individual titulada Nadales.
2014 · I Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Tetuán, Marruecos — Participación representando a Galicia.
2018 · Casa da Cultura de Fene — Exposición conjunta con Manuel Barro bajo el título Contrastes.
2025 · Galería Platas, Ferrol — Participación y homenaje en la colectiva Zoo Artístico, reconocimiento a su trayectoria.
Palabras de cariño del Liceo Europeo de las Artes
El Liceo Europeo de las Artes quiere expresar hoy su cariño y admiración hacia Rafael Nadales, maestro, creador y amigo, cuya vida ha estado siempre al servicio de la belleza y la emoción.
Gracias a su talento y a su generosidad, el Liceo se convirtió en un hogar para muchos artistas. Su espíritu curioso, su manera cercana de enseñar y su confianza en el poder del arte han dejado una huella profunda en todos los que lo conocieron.
En sus esculturas se percibe la fuerza interior de quien ha vivido intensamente en sus pinturas, la calma y la luz de quien ha aprendido a mirar la vida con ternura. Cada obra suya es una conversación con el tiempo, una caricia de memoria.
El Liceo Europeo de las Artes le da las gracias por haber fundado este sueño común, por su entusiasmo contagioso y por mostrarnos, con su ejemplo, que el arte no tiene edad, que siempre hay algo nuevo que aprender, algo hermoso que compartir y algo bueno que dejar a los demás.
Eduardo Artabria
ARTE GALICIA