Xaime Falcón es un pintor gallego destacado por la intensidad expresiva de su obra, su compromiso con la identidad cultural y su notable versatilidad técnica. Nacido en Cambados en Septiembre de 1942 y actualmente residente en Pontevedra, donde desarrolla su trabajo artístico y mantiene un fuerte vínculo con la tierra que lo inspiró desde su infancia, Falcón ha construido una carrera sólida como creador visual.
Su trayectoria se caracteriza por una coherencia estética y una constante evolución. Su obra refleja una profunda reflexión sobre el ser humano, la naturaleza y la memoria, integrando con maestría elementos figurativos y abstractos que dan forma a un estilo único y reconocible.
Desde joven, mostró una inclinación natural hacia las artes plásticas. Su formación inicial se desarrolló en su entorno cercano, influenciado por la riqueza paisajística y simbólica de Galicia, una tierra impregnada de mitología, historia y un profundo vínculo con el mar y los bosques. Más adelante, continuó sus estudios en instituciones artísticas de renombre.
Xaime Falcón completó su formación artística en Galicia, estudiando en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, parte de la Universidad de Vigo. Este centro, único en su tipo en la región y fundado en 1990, ofrece el grado en Bellas Artes junto con varios programas de posgrado, incluyendo creación artística contemporánea y proyectos de investigación.
Su formación académica abarcó diversas disciplinas, incluyendo el grabado, el dibujo y la escultura. A lo largo de su aprendizaje, Xaime Falcón se dejó influenciar por variados movimientos artísticos, desde el expresionismo y el simbolismo hasta las corrientes contemporáneas del arte conceptual y el arte povera, sin perder nunca su vínculo profundo con sus raíces gallegas.
Durante su formación, exploró tanto el realismo como estilos más expresivos y experimentales, influenciado por la pintura moderna y contemporánea europea. Se especializó también en técnicas mixtas y materiales alternativos, elementos que más tarde definirían su estilo único, caracterizado por texturas y capas ricas.
Además de la técnica, Falcón mostró un profundo interés por la historia del arte y la filosofía, integrando estos conocimientos en su proceso creativo. A lo largo de su evolución artística, combinó la educación formal con la investigación autodidacta, participando en talleres, colaborando con otros artistas y estudiando las obras de maestros clásicos y contemporáneos. Esta fusión entre formación académica y búsqueda personal dio origen a una voz artística singular, marcada por una profunda conceptualización y una autenticidad expresiva notable.
La trayectoria de Falcón se caracteriza por una evolución constante, sin perder jamás la esencia poética de su mirada. En sus primeras obras, predominaban paisajes y figuras humanas inmersas en atmósferas melancólicas. Utilizaba una paleta cromática sobria, con tonos de grises, ocres y azules apagados, que evocaban una profunda sensación de introspección.
Con el tiempo, su lenguaje plástico se volvió más libre, incorporando trazos enérgicos, texturas densas y una gama cromática más amplia y vibrante. Esta transformación no representó una ruptura, sino un proceso de depuración y profundización, donde el artista logró sintetizar emoción y forma en composiciones intensas y conmovedoras.
La memoria es uno de los temas recurrentes en su obra. A través de sus pinturas, Falcón explora la relación entre el tiempo y la identidad, utilizando símbolos como barcas, casas abandonadas, retratos difuminados y paisajes erosionados para evocar recuerdos tanto individuales como colectivos.
En este sentido, su trabajo puede interpretarse como una arqueología emocional, donde cada pieza funciona como un fragmento recuperado del olvido. Además, la figura humana aparece frecuentemente en su obra, no desde un enfoque realista, sino como una expresión de estados del alma: rostros que emergen entre capas de pintura, cuerpos que se integran con el fondo y siluetas impregnadas de silencio.
En cuanto a su técnica, Xaime Falcón demuestra un dominio profundo de los recursos pictóricos. Sus obras combinan óleo, acrílico y técnicas mixtas, a menudo utilizando también materiales no convencionales como tierra, madera, papel reciclado o pigmentos naturales. Esta riqueza de medios no responde a un interés meramente estético, sino a una búsqueda de verdad y organicidad.
El proceso creativo en Falcón es lento y meditativo, trabaja por capas, deja que los materiales se sequen, los raspa, los cubre de nuevo, generando una piel pictórica que es casi táctil y que otorga a cada cuadro una presencia física muy poderosa.
A lo largo de su trayectoria, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Galicia como en el resto de España y en el extranjero. Su obra ha sido mostrada en salas y museos de renombre, recibiendo múltiples premios y reconocimientos.
Entre sus exposiciones más destacadas figuran las celebradas en centros culturales de Santiago de Compostela, Vigo, A Coruña y Ourense, así como muestras internacionales en ciudades como Lisboa, París y Buenos Aires. Cada exposición es concebida por Falcón como una experiencia sensorial y emocional integral, cuidando meticulosamente la disposición de las obras, la iluminación y el diálogo entre las piezas.
Además de su trayectoria como pintor, Xaime Falcón se ha destacado como docente y formador, transmitiendo su experiencia y saberes a nuevas generaciones de artistas. Esta labor pedagógica es una parte esencial de su compromiso con el arte como medio de transformación personal y social. Mediante talleres, conferencias y clases magistrales, ha enriquecido el panorama cultural gallego y ha inspirado a numerosos jóvenes creadores.
Actualmente, trabaja desde su estudio en Galicia, creando nuevas series que dialogan con la realidad contemporánea sin perder la conexión con lo esencial. En una época marcada por la rapidez y la superficialidad, Xaime Falcón se erige como una figura de resistencia, un artista que apuesta por la profundidad, la reflexión y la autenticidad.
Su pintura, situada entre la evocación y la revelación, nos invita a mirar hacia nuestro interior y a reconectar con nuestra esencia. En resumen, su trayectoria artística es un ejemplo de coherencia, sensibilidad y compromiso con la creación como un acto de conciencia y belleza.
Exposiciones individuales destacadas
1970: Primera muestra individual en Pontevedra, impulsada por Rogelio Lorenzo.
1977: Segunda exposición individual en Pontevedra
1990: “Antología del Carnaval (20 años)” en la Sala de Arte del Teatro Principal de Pontevedra.
1996: “Falcón no milladoiro da última década”, Diputación de Pontevedra.
2002: Exposición en la Galería Durán de Madrid.
2003, 2005 y 2007: Series de muestras en la Galería Marga Prada (Ourense).
2004 y 2006: Presentación en Galería Monteblanco, Vigo.
2009 y 2012: Exposiciones en Galería Xerión, A Coruña (“Sueños y color para una exposición” en 2009; y 2012 respectivamente).
2013: “Pequeño” jornadas de puertas abiertas en su estudio.
2014: “Living with enjoyment – reviving the quest” en Green Chair Gallery, Reino Unido.
2015: “Tempos mariñeiros” inaugurada el 13 de agosto en Galería Xerión, A Coruña.
2017: “Na beira do río – Diálogos na pintura” en el Pazo da Cultura de Pontevedra, inauguración el 14 de septiembre y clausura el 12 de noviembre.
Exposiciones colectivas relevantes
1981: Seleccionado para la Bienal Internacional de Pontevedra.
1982–1985: Participación en exposiciones colectivas en Pontevedra, Santiago de Compostela y Vilagarcía de Arousa
1986: Muestra del Grupo Eixo en la Fundación Araguaney, Santiago de Compostela.
1991–1995: Participa en colectivas como Sala de Arte Caixa Vigo, Sala de Arte La Toja, Casa de Galicia en Madrid, entre otras.
1996–1998: “Casa de Galicia” (Madrid), Galería Atlántica (A Coruña), CaixaVigo (Vigo), exposición en Tuy.
2000: Colección “Pintores gallegos de ayer y hoy” en Monteblanco (Vigo) y colectiva en Santiago.
2008: “La casa habitada”, muestra itinerante organizada por Casa de Galicia (Madrid).
2010–2014: Numerosas colectivas en Galería Xerión (A Coruña): “Pinturas de los siglos XIX y XX” (2010), “Pintores Gallegos 2011/2012”, “Unha mirada, dous tempos” (2014).
La Galería Xerión en A Coruña presenta durante el verano de 2025 una destacada exposición colectiva de pintura y escultura gallega, con la participación del reconocido artista Xaime Falcón, representante destacado de la plástica contemporánea de la región. La muestra, que comenzó el 16 de junio y permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre de 2025, ofrece una oportunidad única para descubrir su obra junto a la de otros creadores gallegos.
En esta exposición se combinan diversas generaciones de artistas, y Falcón está presente dentro del apartado de pintura, aportando la fuerza evocadora de sus lienzos en diálogo con esculturas y obras de otros colegas .
Estos son los artistas confirmados que participarán en la exposición colectiva de pintura y escultura gallega, organizada por la Galería Xerión en A Coruña, durante el verano de 2025, del 16 de junio al 21 de septiembre:
Pintura
Xaime Quesada
Patiño
M. Antonia Dans
Arturo Souto
Lago Rivera
Gerardo Porto
Felipe Criado
Xaime Falcón
Jorge Castillo
Fernando Prieto
Alfonso Abelenda
Laureano Quesada
Lugrís Vadillo
Julio Creo
Barreiro
Novais
Jesús Risueño
Ramón Manzano
González Collado
Macías
Dorda
Xaime Fuentes
M. Pardo de Vera
Manuel Suárez
Frau Virxilio
José Luis de Dios
Pousa
Mili Galán
Xaime Cabanas
Pousseu
M. Xesús Díaz
entre otros.
Pintura
Patiño (obra en bronce)
Ramón Conde (bronce)
Miguel Couto (bronce)
Xaime Fuentes
Mǎrgarā Hernández
Susi Babío
Rosario Pena
entre otros.
La muestra se celebra del 9 de julio al 10 de agosto de 2025:
Inauguración: jueves 9 de julio de 2025 a las 20:00 horas, con cóctel y sorteo de obras.
Horario presencial:
Lunes a viernes: de 11:30 a 14:30 y de 18:30 a 21:30
Sábados: de 11:30 a 14:30
Domingos y festivos: cerrado
La entrada es gratuita.
🏛 Localización
Galería de Arte Xerión
Calle Modesta Goicouría nº 7, bajo – A Coruña
Eduardo Artabria
ARTAVIA